martes, 21 de diciembre de 2010

un nuevo año con mucha energía


Antes de acabar el año os queríamos aconsejar os este libro de Alex Ivancic, ENERGYSCAPES. Para los que no somos ingenieros industriales es una muy interesante introducción en el mundo de la generación y transportación de energía, un tema que a los arquitectos y paisajistas nos tocará afrontar a fondo en los años que vienen. Por esto cerramos 2010 con este árbol eólico y todos los colaboradores del equipo B01 arquitectes os deseamos felices fiestas y un prospero año nuevo.



martes, 30 de noviembre de 2010

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Inaugurado el teatro Núria Espert


Ya hace unos días que el ayuntamiento ha empezado a utilizar el edificio y tranquilamente se llenará con actividades. Pero el pueblo ya ha venido a conocer-lo. Ya solo durante las puertas abiertas, previas a la inauguración institucional vinieron unas 5000 personas.

Hemos intentado de crear un equipamiento que podría dar forma a la ciudad, creando una plaza; que sería una rotula urbana con unas formas que son la expresión del interior, la caja escénica y las rampas interiores, símbolo de la accesibilidad del edificio; y que tuviera en su interior un fluido de espacios polivalentes, que invitan a la interacción y creatividad por parte del pueblo de Sant Andreu de la Barca.

lunes, 22 de noviembre de 2010

... y hasta el año que viene!!



Todos los materiales están otra vez en el almacén, bien ordenados en cajas y armarios, los voluntarios probablemente ya se han podido recuperar un poco y los niños están aún en casa jugando con sus maquetas.
La cuarta edición del taller Construint a la Sala ha sido todo un éxito: 600 niños y niñas vinieron al MNAC, junto con unos 150 voluntarios y este año la iniciativa, que nació en Amsterdam, ha tenido "otro hijo": en Buenos Aires se ha sembrado una semilla que ha brotado...
Quien sabe donde será el año que viene. Este evento tiene mucho futuro!

jueves, 11 de noviembre de 2010

CONSTRUINT A LA SALA

Desde que empezó hace cuatro años, como una iniciativa importada desde Amsterdam, B01 arquitectes siempre ha apoyado al fantástico taller de arquitectura para niños y niñas CONSTRUINT A LA SALA. El próximo día 21 de noviembre otra vez 600 niños entre 7 y 12 años podrán venir al MNAC en Montjuïc para construir allí una maqueta de la casa de sus sueños. Allí creatividad, espontaneidad y construcción se unen en una mañana mágica, de la cual saldrán 600 verdaderas obras de arte.

Es probable que cuando leáis esto, los se han agotado las plazas para los niños, va muy rápido. Pero para los que estamos vinculados a la arquitectura también es una experiencia fantástica de partcipar como voluntario, dedicando el sábado por la noche y el domingo por la mañana a una fiesta de arquitectura.

viernes, 5 de noviembre de 2010

La Vanguardia


El domingo 31 de octubre, el diario La Vanguardia publicó en su apartado Dinero el siguiente articulo sobre la nueva sede de Leitat obra del B01 arquitectes.

La televisión Catalana TV3 hizo también un reportaje que se puede ver aquí.


miércoles, 20 de octubre de 2010

El MOMA muestra el impacto social de la arquitectura

Obviamente el Museum of Modern Art de New York se ha ganado con los años una gran reputación como escaparate y catalizador de la vanguardia mundial arquitectónica. La exposición de arquitectos Españoles hace unos años era una muestra de esto.

Ahora no obstante parece que en la exposición 'Small Scale, Big Change', la dimensión social de la arquitectura (invisible en fotos y esencial en la realidad) está recibiendo la atención que merece y pocas veces recibe.

A B01 Arquitectes nos parece elemental que en momentos como este, cuando economía e imagen parecen dominar todo el debate profesional, instituciones como el MOMA sigan enfatizando que la importancia de nuestro oficio esta en el impacto que tienen nuestras obras sobre las personas.


lunes, 18 de octubre de 2010

martes, 5 de octubre de 2010

CONSTRUCCION SOSTENIBLE

La humanidad evoluciona como lento resultado de las condiciones sociales o cambia bruscamente en una revolución. Desde finales del siglo XX se está produciendo una de estas revoluciones, que es el cambio de actitud respecto a los recursos de la Tierra con la aparición del término sostenibilidad.

La Tierra es un sistema abierto en energía y casi cerrado en materiales. El ser humano necesita degradar energía y utilizar materiales para mantener su vida y la de los sistemas que la soportan. Para evitar que, en el límite, se produzca el deterioro total de los ecosistemas, que implicaría unos equilibrios diferentes de los actuales, con las incertidumbres que representarían de cara a nuestro futuro, se tendría que dirigir la degradación energética y la transformación de los materiales sobre el único flujo de energía que se recibe, el del sol, manteniendo un reciclaje completo de los ciclos materiales.

La estrategia actual, en el mundo, basada en el consumo de recursos, que es la que da contenido al término desarrollo, significa un aumento del impacto sobre los sistemas de apoyo, el cual provoca como consecuencia más incertitudes en los sistemas de la Tierra. Está claro que para hablar de desarrollo sostenible se tiene que cambiar la estrategia para competir, y esto da lugar a la revolución mencionada.

Hay síntomas de este cambio de mentalidad en todos los campos. Los artistas tienen la capacidad profética de intuir e incorporar a sus obras, de forma inteligente, imágenes contradictorias que indican el futuro. El artista plástico belga Panamarenko, nacido el 1940, ha creado una relación especial con el mundo de la técnica y de la física, insuflando una vida nueva.(…)Una obra particularmente sugerente en este sentido es un esqueleto de pájaro prehistórico realizado minuciosamente con madera y que tiene incorporadas células fotovoltaicas en las alas.

Es curioso como el intento de diseñar con criterios sostenibles pone de manifiesto la pobreza del diseño humano y sus contradicciones. La naturaleza, en la evolución de millones de años, crea la máxima complejidad y riqueza con los mínimos recursos y el máximo reciclaje, mientras que el ser humano hace exactamente el contrario.(…)

El análisis inicial de cualquier proyecto desde el punto de vista de la sostenibilidad implica entrar en los conceptos generales de estructura social, integración urbanística y tipologías arquitectónicas.
No se puede hablar de construcción sostenible si previamente no hay una concepción de la obra que sea sostenible. Son multitud los parámetros que habrá que analizar, la incidencia de los cuales es, a veces, contradictoria. Es ridículo pretender decir que un edificio es sostenible porque alguno de estos parámetros lo es, como también la anatema a de determinados materiales que, aunque energéticamente son caros de obtener, quizás tienen un reciclaje económico o una fácil reutilización.

Es frecuente confundir la bondad medioambiental de un edificio por el hecho de conseguir su integración visual y estética en el paisaje. (…)

Este es un caso típico de como los arquitectos nos dejamos traer por la tradición estética de nuestra formación y pone de manifiesto la necesidad de una educación ambiental que implique saber valorar adecuadamente todos los parámetros que intervienen en la construcción. Educación que indudablemente se tendría que dar en las escuelas de arquitectura, pero que sólo será eficaz cuando la educación de los niños los haga ser conscientes, desde pequeños, de la importancia de la protección del medio ambiente.

Hoy en día, hay varias herramientas de evaluación de lo impacto medioambiental de la construcción, que intentan llegar a un equilibrio entre el ahorro energético, el ecológico y el medio ambiente, sin privilegiar uno solo de estos aspectos en detrimento de los otros.

(extracto del texto de Roser Amadó "Construcció Sostenible" para la publicación "Habitatge públic a Barcelona" realizado por PMH)

lunes, 13 de septiembre de 2010

EÓLICA EN TEXAS

Tal vez parecemos más una empresa de ingeniería industrial que un despacho de arquitectura, leyendo nuestros los últimos blogs. Pero cuando ves este artículo sobre energía eólica te das cuenta que unos ya se han puesto las pilas para afrontar el actual momento de crisis, mientras que otros arquitectos siguen lamentándose nada más.


miércoles, 1 de septiembre de 2010

sostenibilidad en el diccionario

Aquí una reflexión sobre como se evoluciona el concepto que nos preocupa tanto en nuestro despacho. Cuando a veces, en según que programa informático, el corrector ortográfico te subraya la palabra 'sostenibilidad' como si no existiera (como me pasa ahora mismo tecleando esto!), te das cuenta que aún queda camino por hacer... pero algo estamos avanzando!

lunes, 26 de julio de 2010

symbiosis

del griego: sym = juntos ; bios = vida
Era al ver nuestra querida obra del Semafor colgada en este pagina:www.makagreenbcn.com que tenía que pensar en un fenómeno, que vi el año pasado en Oaxaca, Mexico: el llamado ‘árbol amoroso’.
Algunas veces ocurre esto: hay una palmera, donde unos murciélagos anidan y como ellos se alimentan con semillas de la ceiba, sus excrementos hacen que en la copa de la palmera crezca una pequeña ceibita. Desde allí las raíces empiezan a envolver el tronco y al tocar tierra este envoltorio se convierte en una verdadera ceiba debajo de la copa de la palmera. A veces este ‘parasitismo’ mata al árbol original pero en el caso del ‘árbol amoroso’ no. El resultado es una convivencia extraña, bella, entre dos elementos tan diferentes.
En el caso del Semafor también ha sido una secuencia de casualidades, esfuerzos y suerte que han llevado al resultado final tan extraordinario. Y tal como en el caso de los árboles la unión de lo viejo con lo nuevo puede causar la muerte de lo viejo, en la arquitectura ha habido también muchos casos de rehabilitaciones desequilibradas y desafortunadas. Pero el abrazo que la rampa de madera hace al viejo pabellón en las dunas me recuerda más a este árbol tan interesante y creo que es un ejemplo de una verdadera simbiosis arquitectónica.


sábado, 10 de julio de 2010

avión solar

Hay aquí uno de estos ejemplos que dan esperanza. Verdadero progreso muchas veces nace con estos aventureros, emprendedores que persiguen su sueño. Pero sobre todo esto, fíjate en los datos técnicos: 26 horas, a una altura de hasta 10km! Es otra señal que las aplicaciones de la energía solar renovable son muchísimas. Esto no es ningún Ícaro!


martes, 6 de julio de 2010

BP, ¿la Bastilla del Petróleo? (El País)

¿Por qué un mundo que recibe diariamente del solo, de forma gratuita e inagotable, varias veces la energía que consume, habría de tolerar cruzado de brazos nubes de petróleo que se elevan desde una profundidad de 1.500metros, asfixiando cualquier vida? Aquí si que hacen falta la tan traída fuerza innovadora del capital y el entusiasmo utópico de la ingeniería (fragmento extraído del artículo del País)


Es posible que la catástrofe del golfo de México sea el comienzo del fin de la era de la energía fósil. Muy interesante el artículo de Ulrich Beck.

jueves, 1 de julio de 2010

Reflexiones sobre la ampliación de la Fundación Tàpies

¿Una Re-Fundación?

El alcalde Maragall el día 25 de Junio de 1985 llevo a cabo el ultimo intento para que Antoni Tàpies donara su colección de pintura al recién fundado Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y encabezara así de forma absolutamente brillante y pertinente la sede del arte contemporáneo catalán. Tàpies se reafirmó, en cambio, en la voluntad de constituir la “Fundación Antoni Tàpies” y situarla en el edificio de la antigua editorial “Montaner i Simon” de Domènech i Montaner. Maragall finalmente aceptó y puso todo su entusiasmo en facilitar el proyecto tapesiano, presidido, en la parte arquitectónica, por la voluntad compartida por alcalde y pintor de restituir al origen la obra de Domènech i Montaner y dignificarla en el contexto del Ensanche de Cerdá. El año 1990 se inauguró la fundación.
Veinticinco años después de aquella decisión cabal se ha procedido a una reforma del edificio que altera gravemente la obra de Domènech i Montaner y significa un importante daño al Patrimonio Arquitectónico barcelonés.
Trataré de analizar las causas que han llevado a la decisión de crecer en m², en vez de adaptar sencillamente el edificio a las nuevas normativas, pasados veinte años de su inauguración. El agravio mencionado, tiene origen en la construcción de un nuevo cuerpo del edificio en el patio de manzana, precisamente cuando se están recuperando estos espacios para la ciudad.

La Fundación Tàpies levantó su vuelo, valientemente, superando una aparente dualidad: la de ser la sede de la obra del pintor y, a la vez, espacio de exposiciones de radical contemporaneidad, gracias a los conocimientos, relaciones internacionales e inteligencia de Manolo Borja Villel.
Así se fueron celebrando interesantes exposiciones (Bourgeois, Oiticica, Brassai, Sol Levitt, Wodiezco, Fluxus, Kline, Motherwell, etc., etc.) y otras basadas en interpretar la obra del pintor como la magnifica de Antoni Llena.
La marcha de M. Borja de la dirección del Museo de Arte Contemporáneo y la fuerza del binomio MACBA-CCCB en la ultima década afectaron seriamente a la Fundación en su pretensión de representar el arte contemporáneo. Tanto la calidad de las exposiciones como la asistencia de publico fueron decayendo creando una crisis , potenciada por la nefasta presión exterior de valorar un museo exclusivamente en función del número de visitantes.

Puede ser que se debiera de haber aprovechado esta crisis para afrontar la decisión de centrar, básicamente y casi únicamente, la actividad de la fundación a la obra de Tàpies – la pintura, la escultura, la obra gráfica, sus colecciones privadas y sus libros – que han conformado un pintor “clásico”: su obra tiene la fuerza de poder mostrarse en diferentes contextos y desde diversos puntos de vista como está haciendo la cultura occidental desde que Baudelaire va asimilar el concepto de museo con el de “ cuerno de la abundancia”. Es evidente que ello no excluye las exposiciones temporales paralelas pero si que apacigua el ansia de continuar manteniendo la línea extrema del ultimo arte, y hace replantearse el papel de la Fundación en la estructura museística barcelonesa y catalana. En este aspecto conviene puntualizar que el Ayuntamiento es el propietario legal del edificio y que la Fundación, desde su inicio, se ha nutrido de las subvenciones del propio Ayuntamiento, la Generalitat i del Ministerio de Cultura.

¿Por qué, entonces, una ampliación?
Por qué ampliar oficinas, cuando lo que se necesita es “rejurgitar”, en el buen sentido de la palabra, los contenidos. En este sentido Manolo Borja propuso, en su momento, crear una sede alternativa “off-Eixample”, para dejar mas claras las funciones de una y otra sede.
¿Por qué una ampliación si, después de veinticinco años de funcionamiento, se podría adaptar, mejorar, cambiar, optimizar los espacios existentes al reconsiderar los objetivos de la Fundación?
¿Por qué una ampliación en un momento en el que crecimiento es una palabra “sospechosa”, que hay que considerar en términos de sostenibilidad?
¿Por qué una ampliación, si muchas instituciones culturales han sabido crear un modelo alternativo mínimo, amparándose en la globalización de la información, en la riqueza de la redes de comunicación, en la mínima necesidad de presencia física de personal?
¿Por qué una ampliación, y ahora se llega al nudo del problema, si se hace a costa de una alteración fundamental de la obra original de Domènech i Montaner que conlleva un importante daño al patrimonio de nuestra ciudad?

La utilización de la antigua “Montaner i Simon” como Fundación Tàpies comenzó lógicamente, con el análisis comparativo, entre el estado del edificio el año 1986 y los planos originales de Domènech i Montaner. La operación de restitución a partir de las graves modificaciones padecidas después de la guerra civil española, requerían una limpieza y clarificación de los espacios, hecho que pone en evidencia tres valores fundamentales: la complejidad espacial, el ritmo estructural y la potente luz cenital del interior. La presencia volumétrica en la calle y en el patio de manzana eran otros de los aspectos básicos.
Como resultado de la “limpieza”, la superficie útil resultante no llegaba a la prevista por la Fundación. Se decidió descartar el crecimiento en altura del edificio, con el fin de igualar con las cornisas de los edificios colindantes para mantener el espectacular acabado heráldico de Domènech i Montaner que coronaba la construcción, y se propuso el crecimiento en el subsuelo. La decisión posibilitó una solución mas imaginativa, con una etérea superposición de redes colgada de la estructura interior, sobre las cuales Tàpies, ayudado por Pere Casanoves, tejió el Núvol i cadira.
En la fachada al patio de manzana se respetó escrupulosamente el gálibo de las construcciones originales y se actuó con espíritu de recuperación e integración de las azoteas del Ensanche, que otras Fundaciones de Arte, en los últimos años, han potenciado de manera afortunada.
Precisamente en esta fachada al patio, Domènech i Montaner introdujo uno de los episodios más sutiles de su obra que denotaba la influencia de las teorías “racionalizadoras” de Violet-Le-Duc con la interdependencia entre función y forma, la relación entre interior (la funcionalidad tipológica) y exterior (la morfológica). Domènech proyectó la ultima crujía de la Montaner i Simon destinada a almacén de papel y libros con series de altísimas librerías de madera de melis, alternadas con los pasillos de acceso. Uno de los testeros de estas estanterías se remataba contra el muro de cerramiento que daba al patio de manzana. Allí, Domènech concibió un mecanismo arquitectónico de doble efecto: por un lado unas ventanas de proporción extraordinariamente vertical daban luz a cada pasillo, luz policromada, casi conventual, con vidrieras coloreados. Por otro lado el ritmo sincopado de estas ventanas componia hacia el exterior una fachada insólita, totalmente antiacadémica, que mostraba la identidad “moderna” de la imprenta-editorial a los vecinos del patio Cerdá.

La ampliación ahora inaugurada de la Fundación descansa en la construcción de un nuevo pabellón, de medianera a medianera, en el patio de manzana, que iguala en altura al edificio existente. La fachada de Domènech i Montaner es “engullida” hacia el interior, perdiendo el sentido para el que fue concebida y desapareciendo el patio como presencia urbana. También ha desaparecido la terraza ajardinada inicial, desde la cual se contemplaba la fachada domenequiana.

En resumen, la secuencia urbana “calle-edificio-patio de manzana”, emblemática del Ensanche, que el propio Ayuntamiento se ha afanado por recuperar, se ha perdido. El respeto debido a la obra de Antoni Tàpies me exime de cualquier comentario sobre la escultura del Mitjó y el lugar donde ha ido a parar.

Creo que estas consideraciones son suficientes para cuestionar la reciente ampliación y preguntarse si las Instituciones catalanas están ejerciendo, con el necesario cuidado, la acción de tutela y control que tienen encomendadas sobre las cosas que suceden en la ciudad.

Lluís Domènech i Girbau